A novidade inclui versões geladas de Serenata de Amor, Mundy Mousse, Mundy Cream, Baton Branco, It Coco, Crocante e Caribe, todos desenvolvidos em parceria com a Froneri, marca especializada em sorvetes.
Cada picolé foi pensado para manter a essência e o sabor característico do bombom, mas com um toque cremoso e refrescante ideal para o verão.
Estratégia combina memória afetiva e desejo por novidades
A ação aposta no apelo emocional para atrair o consumidor. Com embalagens que remetem diretamente aos bombons originais, os novos picolés reforçam o vínculo visual e afetivo com o público.
“Apostamos na força da marca Garoto e dos seus bombons icônicos, amplamente conhecidos e presentes nos lares de milhões de brasileiros, para colocar no mercado uma proposta de valor de alta qualidade, que seja complementar ao que se encontra nos pontos de venda”.
Segundo a marca, a escolha dos sabores foi baseada na popularidade dos bombons entre os consumidores brasileiros, muitos deles presentes nas icônicas caixas sortidas da Garoto.
“Essa nova linha de sorvetes será encontrada exclusivamente nos freezers amarelos de Garoto, o qual representa a caixa de bombom em sua versão gelada. A parceria da Froneri com a Garoto vai levar ao mercado inovação e novidades que vão aguçar os sentidos dos consumidores”, comenta Diana Sá, diretora de Marketing e Desenvolvimento de Produtos da Froneri Brasil.
Distribuição nacional e foco no verão de 2025
Os novos picolés começaram a ser distribuídos em todo o Brasil e já podem ser encontrados em padarias, mercados e pontos de venda parceiros. Os produtos variam entre 65g e 80g e estarão disponíveis enquanto durarem os estoques.
Com o lançamento, a Garoto se posiciona estrategicamente no mercado de gelados comestíveis, fortalecendo seu branding e ampliando o portfólio de produtos sazonais. Lançados em outubro, os novos produtos já estão disponíveis para venda, e a Froneri planeja uma série de ações promocionais até o final do verão para garantir o sucesso do lançamento.
A campanha do Mercado Pago convida Ana Paula Renault a revisitar momentos marcantes de sua trajetória no BBB26 em um contexto que mistura humor e memória afetiva, enquanto questiona o próprio roteiro e conecta a narrativa do reality com o desempenho financeiro do prêmio.
Na campanha, o destaque fica para o valor mostrado no vídeo, que ultrapassa R$ 5,7 milhões, reforçando a ideia de rendimento contínuo dentro da plataforma, inclusive enquanto a própria cena acontece e o número segue crescendo em tempo real.
A comunicação reforça o posicionamento do Mercado Pago como um banco digital que faz o dinheiro render de forma simples, além de destacar sua presença como patrocinador do programa.
KitKat utiliza o conceito do slogan “Have a Break” para criar uma embalagem capaz de bloquear sinais do smartphone e interromper notificações enquanto o consumidor aproveita um momento realmente desconectado do mundo digital.
Com a proposta chamada “Break Mode”, o invólucrodo produto atua como uma barreira que impede conexões como internet, chamadas e conexão Bluetooth, criando um intervalo livre de distrações digitais e reforçando esse tempo de pausa de forma intencional.
A ideia fortalece o posicionamento da marca de maneira direta, saindo do discurso e transformando o descanso em algo físico, alinhado ao comportamento atual de hiperconexão constante.
A Cinépolis entra no clima de Mortal Kombat 2 ao lançar uma linha especial de combos temáticos, com destaque para o balde de pipoca em formato de fliperama, resgatando a estética clássica dos jogos que marcaram a franquia. A iniciativa acompanha a estreia do longa e transforma o momento da sessão em uma experiência mais imersiva para os fãs.
Além do balde, a rede também irá anunciar em breve copos personalizados que exploram elementos visuais icônicos, conectando personagens e combates ao design dos produtos.
Disney e a Pixar expandem o universo de Toy Story para além das telas ao apresentar uma nova collab com a Crocs, trazendo modelos inspirados em personagens marcantes da franquia, com destaque para Jessie e os Aliens.
A iniciativa acompanha o aquecimento para o lançamento de Toy Story 5, conectando produto e entretenimento em um mesmo momento cultural, enquanto os pares traduzem elementos visuais dos personagens em detalhes de design, combinando cores, texturas e acessórios que reforçam identidade e reconhecimento imediato.
Com chegada prevista para 16 de junho, poucos dias antes da estreia do filme, os modelos reforçam como grandes lançamentos do cinema seguem impulsionando produtos licenciados com forte apelo visual e comercial.
Após uma fase loira, Lu do Magalu retoma o visual em nova etapa com Koleston, mantendo a narrativa construída ao longo dos últimos meses e aproximando a personagem de comportamentos reais de consumo dentro do varejo digital.
A transformação anterior já havia gerado impacto direto em vendas, com crescimento próximo de 100% nas unidades comercializadas e aumento relevante na navegação das páginas, mostrando como a mudança visual influenciou o interesse do público.
Nas redes sociais, a ação ultrapassa 130 milhões de visualizações e mantém alto nível de engajamento, consolidando a personagem como um ativo que transforma atenção em resultado real para as marcas.
Chegou a sexta-feira e é hora de relembrar o que movimentou a comunicação nos últimos dias aqui nos @publicitarioscriativos.
Tinder criou uma campanha que materializa términos ao transformar um caminhão de lixo em ponto de descarte simbólico, convidando o público a abrir espaço para novas histórias. Adidas resgata a estética do relógio digital dos anos 90 ao transformá-lo em anel, combinando referência retrô e inovação em uma leitura mais contemporânea do acessório.
Já a Nike, por outro lado, vem sendo questionada por suas decisões estratégicas de comunicação. Desta vez, um anúncio exibido na maratona de Boston foi interpretado como excludente por parte do público, gerando repercussão negativa e reacendendo discussões sobre inclusão, enquanto outras marcas seguem explorando conexões culturais para ampliar relevância.
A estreia de “O Diabo Veste Prada 2” impulsiona movimentos com marcas aproveitando o lançamento para criar produtos e narrativas conectadas ao filme. A Starbucks desenvolveu um cardápio inspirado nos personagens, enquanto a Havaianas reinterpretou o universo fashion do longa em uma coleção que reforça a força das collabs guiadas por repertório cultural, com estreia marcada para 30 de abril.
Qual desses cases mais chamou sua atenção?
